他不是“克拉拉的丈夫”、“神经病”，他是作曲家舒曼
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罗伯特·舒曼是浪漫主义时期最伟大的作曲家之一。他的作品充满了想象力和感情，但正如他的羞怯和喜怒无常使他与人格格不入一样，他的音乐也与众不同。
舒曼的“画布”比他同时代的人要小，他在上面用更精致的颜色和较少的笔触绘出丰富的色彩和图案。当与他同时代的人期望到遥远的地方旅行来寻求浪漫，或者幻想那些早已逝去的时光，舒曼却在家庭生活中寻找乐趣；当那些人拼命追求青春，穿着最时髦的衣服，舒曼却更乐于看着自己的孩子长大，在简单舒适中发现真正的生活之美。
舒曼的自然和温柔使他从同时代大多数作曲家中脱颖而出。无论是在快乐的高峰，还是在绝望和疾病的深渊，他都从未停止作曲。
舒曼的一生在精神上不断经历着极大的狂喜和忧郁。为了成为一名音乐家，他违背了深爱的母亲的意愿。为了提高弹钢琴的技巧，他发明了一个装置来改善自己的手指伸展和触键，结果却让一根手指永远残废了。
舒曼是一个失败的教师和指挥，因为他无法与人自在相处，他无法将自己的意志强加给他们。其实，他有时候甚至都不能很好地控制自己的意志，他只能不由自主地成为一名战士，为他深爱的妻子，也为了自己的理智，为他所捍卫的真正艺术而战。
从某种意义上说，舒曼是被情不自禁地卷入这场充满斗争的世界的，因为他的内心总是处在两个截然不同的极端——一面深思熟虑，隐退而温柔；另一面鲁莽而精力充沛。他自己也认识到这一点，于是给自己这两个名称：一个优西比乌（Eusebius），给沉思忧郁的自己；一个弗洛雷斯坦（Florestan），给富有戏剧张力的自己。他的很多作品上简写着E或者F，就是在透露他人格中的哪一面激发了他的创作灵感。
在成为著名的作曲家之前，舒曼就已经是知名音乐评论家了。当他知道公众开始转向那些除了漂亮和炫技效果之外毫无可取之处的音乐时，对他来说，作曲似乎是在浪费时间。
于是，他写文章鼓励艺术家提出新的想法并恢复贝多芬和舒伯特的声誉，以提高音乐品味的水平。他创办杂志，让舒伯特的音乐得到表演并成为公众